其一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
这是陆游七十五岁时重游沈园（在今浙江绍兴）写下的悼亡诗。
他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作
《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多
次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。诗的开头以
斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到
沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起
对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有
看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，
曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以
说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在？
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余
年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死
对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满
城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨
久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山
（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到
沈园寻找遗踪，泫然落泪。梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，
曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿
也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生
遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头
凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心
头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影
的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命
极限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园二首》留给后人的思
考。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
这是陆游七十五岁时重游沈园（在今浙江绍兴）写下的悼亡诗。
他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作
《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多
次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。诗的开头以
斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到
沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起
对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有
看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，
曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以
说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在？
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余
年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死
对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满
城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨
久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山
（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到
沈园寻找遗踪，泫然落泪。梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，
曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿
也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生
遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头
凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心
头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影
的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命
极限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园二首》留给后人的思
考。
其实最让人感慨的是最后两句,年老体衰的诗人,到生命即将归于尘土的时候,还眷念着那一段刻骨铭心的爱情.
感谢光临
呵呵 好久没来了 问好